The Science Times

초현실주의는 1917년 시인 기욤 아폴리네르에 의해 처음으로 만들어진 용어로서, 1924년 프랑스의 시인 앙드레 브르통이 발표한 ‘초현실주의 선언’과 기관지 ‘초현실주의 혁명’을 통해 본격적으로 전개된 20세기의 대표적인 예술운동이다.

기술적 상상력과 창의성의 시대, 21세기 예술은 기술, 인문학, 예술의 삼각 컨소시엄과 융복합을 통해 새로운 생산과 배급 형태가 만들어지고 있다. 가상현실, 인공지능, 인공생명, 증강현실, 상호작용, 융합 등은 이러한 21세기 현대예술 창작의 중요한 키워드이다.

다양한 문화와 인종이 공존하는 시카고는 ‘The Picasso’, ‘Four Seasons’, ‘Cloud Gate’, ‘Marina City Tower’ 등 700여 점에 이르는 공공미술과 건축의 도시로 유명하다. 시카고 예술대학의 메리 제인 제이콥 교수는 “공공미술은 사람과의 관계에 기초한 커뮤니티 아트”라고 말한 바 있다.

스톱 모션 애니메이션(stop motion animation)은 정지된 상태의 인형이나 오브제를 1프레임 단위로 조금씩 움직이거나 이동하여 카메라로 촬영하는 애니메이션의 제작 기법으로, 컷-아웃 애니메이션(cut-out animation)처럼 움직이지 않는 캐릭터나 사물이 영상에서 마치 살아 움직이는 것처럼 보인다.

현대미술의 주요한 특징에 대하여 스웨덴 스톡홀름 현대미술관 관장이었던 폰투스 훌텐(Pontus Hulten, 1924~2006)은 “우리 시대의 거대한 개혁의 하나는 미술이 시간 요인을 사용한다는 것이다. 결코 반복되지 않는 움직이는 리듬 속에 태어난 예술 작품은 우리가 상상할 수 있는 가장 자유로운 존재요, 모든 체계를 벗어난 아름다움이다.”라고 말한 바 있다.

‘바이오 아트(BioArt)’는 브라질 출신의 유전자 변형 예술가 에두아르도 칵(Eduardo Kac)이 1997년 자신의 작품 ‘Time Capsule’을 통해 제시한 용어로서, 생명체를 다루는 생물학(Biology)과 예술(Art)이 서로 협력·융합하여 탄생한 현대 예술의 새로운 장르이다.

프랙털(fractal)은 폴란드 출신의 수학자 브누아 망델브로(Benoît Mandelbrot, 1924~2010)가 처음으로 쓴 용어로서, 작은 조각의 모양이 전체와 비슷한 기하학적 형태로 끝없이 반복되는 구조를 의미한다. 프랙털 구조의 이러한 특징을 자기 유사성(self similarity)이라고 하며, 그 어원은 ‘조각난’ 혹은 ‘파편의’라는 뜻의 라틴어 ‘fractus’에서 유래했다. 프랙털 구조는 풀잎, 나무껍질, 눈송이 등 우리 주변의 자연 현상에서 쉽게 발견할 수 있다.

현대 미디어 아트는 과학, 미술, 디자인, 음악, 영화 등 전통적인 장르 영역을 넘나들며 문화예술 전반에 걸쳐 새로운 융복합 시대를 만들고 있다. 특히 디지털 컴퓨팅(computing) 기술의 혁신적인 발달에 힘입어 현대 미디어 아트는 관람객과의 직접적인 상호작용성(interactivity)을 창출하는 특징을 나타내고 있다.

1966년 시애틀에서 태어난 존 마에다(John Maeda)는 미국 로드 아일랜드 디자인 학교(RISD, Rhode Island School of Design)의 교수와 총장을 역임하였고, 2008년 에스콰이어지에서 21세기의 가장 영향력 있는 75명 중 한 명으로 선정한 세계적인 그래픽 디자이너이자 비주얼 아티스트 및 컴퓨터 프로그래머이다.

빈터가탄(Wintergatan)은 비브라폰(vibraphone)과 전자악기 담당의 마틴 몰린(Martin Molin), 키보드의 이브리나 해글룬트(Evelina Hagglund), 드럼의 마르커스 셰베르그(Marcus Sjoberg), 베이스 기타의 데이비드 쟌덴(David Zanden)으로 구성된 스웨덴의 포크트로니카(Folktronica, 포크와 일렉트로닉의 합성어) 밴드이다. 빈터가탄은 스웨덴어로 은하수(Milky Way)를 뜻하여, 2011년 싱글곡 ‘Emerson’으로 데뷔했고, 2013년 앨범 ‘Wintergatan’을 발표했다.