The Science Times

공공미술(Public Art)은 일반 대중에게 공개된 공공적 장소나 시설에 설치 · 전시되는 미술 작품을 지칭하며, 영국의 미술행정가 존 윌렛(John Willett)이 1976년 리버풀의 시각예술에 대하여 저술한 책 ‘도시 속의 미술(Art in a City)’에서 처음으로 제시되었다. 또한 전통적 공공미술이 공공의 개념을 장소성과 관련시키는 것에 반해, ‘새로운 공공미술’은 장소를 물리적 공간으로만 보지 않고 사회적 · 문화적 · 정치적 소통의 공간으로 파악한다.

캐나다 온타리오 틸슨버그(Tillsonburg)시 출신의 현대미술가 데이비드 로크비(David Rokeby, 1960~)는 80년대 초반부터 주로 상호대화형 사운드 아트와 비디오 설치미술 분야에서 작품 활동을 하고 있는 작가로서, 오스트리아 ‘Prix Ars Electronica’와 캐나다 ‘Governor General’s Awards in Visual and Media Arts’, ‘Petro Canada Media Arts Award’를 수상했으며, 영국 ‘British Academy of Film and Television Arts’ 최초로 인터랙티브 아트 부분에서 수상했다.

‘ART+COM 스튜디오’는 새로운 기술과 예술적 · 공간적 디자인의 융합을 추구하는 혁신적인 미디어 아트 그룹으로 안드레아스 윅(Andreas Wiek)과 요아힘 사우터(Joachim Sauter)를 중심으로 미디어 아티스트, IT 개발자, 과학자, 엔지니어 등이 참여하여 1988년 설립되었다. ‘ART+COM 스튜디오’의 디자인 책임자인 요아힘 사우터는 베를린 예술대학(Berlin University of the Arts)과 UCLA(University of California, Los Angeles) 미디어 디자인 전공 교수를 역임했다.

문학에서 에세이는 ‘거의 모든 것에 관한 거의 모든 것을 말하는 문학적 장치’라고 얘기한 영국 출신의 작가이자 문학평론가인 올더스 헉슬리(Aldous Huxley)의 말을 빌리면, ‘에세이 영화(Essay Film)’는 ‘거의 모든 것에 관한 거의 모든 것을 말할 수 있는 영화적 장치’라고 할 수 있다. ‘에세이 영화’의 주요한 특징은 성찰과 사유의 과정을 중요하게 여기며, 사회성과 정치성의 강조, 이미지와 텍스트의 결합, 주관성과 객관성을 넘나드는 구성 방식, 과거와 현재, 미래를 아우르는 역동적인 시점의 변화, 픽션과 기록 영상, 그리고 실험적 영상을 복합적으로 혼용하여 활용한다.

공예(工藝)는 조형예술의 한 부문으로 공작(工作)으로 도구나 물건을 만드는 것을 지칭하는 용어로, 주로 인간의 생활이나 종교적 목적에 필요한 여러 가지 실용적 물건을 만든다. 공예는 사용하는 재료의 종류에 따라 목재공예, 금속공예, 도자공예, 유리공예, 섬유공예, 종이공예, 도토(陶土)공예 등으로 구분되며, 특히 실용성뿐 아니라 장식적이고 심미적(審美的) 요소를 강조한다. 미국 샌프란시스코 출신으로 뉴욕을 기반으로 활동하고 있는 밥 포츠(Bob Potts, 1941~)는 기어, 크랭크, 슬라이더, 레버, 체인 등의 기계 메커니즘을 이용하여 섬세한 금속공예 키네틱 아트 작품을 제작하고 있는 현대 작가로서, 주로 새의 날갯짓 동작이나 배의 노젓기 운동 등을 반복적이고 리드미컬한 움직임으로 표현한다.

알렉스 프로야스(Alex Proyas) 감독이 2035년 근미래를 배경으로 2004년에 제작한 SF 영화 ‘아이 로봇(I, Robot)’에는 “첫째, 로봇은 인간에게 위해를 가할 수 없으며, 인간이 위험한 상황에 부닥쳤을 때 방관해서도 안 된다. 둘째, 첫 번째 원칙에 위배되지 않는 한 로봇은 인간의 명령에 복종해야 한다. 셋째, 첫 번째와 두 번째 원칙을 위배하지 않는 선에서 로봇은 자신의 존재를 보호해야 한다.”라는 ‘로봇 3원칙’이 등장한다.

오스트레일리아 출신의 제프리 쇼(Jeffrey Shaw, 1944~)는 각종 디지털 테크놀로지를 활용하여 다양한 상호대화형 비주얼 아트와 설치미술을 선보이고 있는 현대 디지털 뉴미디어 아트의 선도적인 작가이다.

극장 안에서 한 영화업자가 관객을 향해 디즈니 애니메이션 ‘판타지아’를 소개한다. 그러나 할리우드로부터 상영이 취소되었다는 얘기를 듣고는 ‘판타지아’의 모조품을 만들기로 하고, 감옥에서 오케스트라 지휘자와 애니메이터들을 데려온다. 영화가 시작되면 여섯 곡의 클래식 음악과 함께 디즈니 ‘판타지아’에 대한 풍자가 넘쳐나는 전복적인 애니메이션 6편이 펼쳐진다.

얀 아르튀스 베르트랑은 국제적으로 활발한 활동을 하고 있는 프랑스의 사진작가이자 언론인이며, 행동주의 환경운동가로서 30대 초반 케냐의 마사이 부족과 함께 생활하면서부터 열기구를 타고 하늘 높이 올라가 아름다운 ‘자연주의 사진’을 촬영하기 시작했다

작은 동그라미 하나가 두 개로 갈라지고 꿈틀거리면서 생물로 변한다. 이들은 서로 먹고 먹히며 모습을 바꿔가면서 진화해나간다. 이윽고 사람의 형상에 도달해서도 칼과 창을 휘두르고, 총과 대포를 쏘며 서로 대립하고 투쟁한다. 결국 군대와 문명 세계는 거대한 폭발로 이어진다.