The Science Times

현대에 들어 과학과 예술의 융합은 새로운 혁신적 단계로 들어서고 있다. 사진, 비디오, 컴퓨터, 인터넷, 영화, 게임, ICT(Information and Communications Technologies), 인공 지능(AI), 가상현실(VR), 증감 현실(AR), 사물인터넷(IOT) 등과 같은 다양한 과학기술을 활용하는 매체 예술, 즉 미디어 아트(Media Art)의 등장이 바로 그것이다.

플럭서스는 기존의 예술과 문화 및 그것을 만들어 낸 모든 제도와 경향을 부정하는 반(反)예술적, 반(反)문화적 전위운동의 성격을 띠었으며 미술, 음악, 공연, 무용, 영화, 디자인, 출판, 건축, 과학 등 특정 장르의 경계를 넘나드는 탈(脫)장르적이고 혁명적인 예술운동으로, 광범위한 분야의 다국적 예술가들이 참여하여 다양한 예술 형식을 융합한 통합적인 예술 개념을 탄생시켰다.

화가이자 미술치료학자인 이디스 크레이머(Edith Kramer)는 ‘미술 자체가 치료적(Art as Therapy)’이라고 강조하며, 정신질환자 스스로 자신의 생각과 감정을 시각적으로 표현하는 활동을 통해 변화와 감정적 보상, 성취감을 얻을 수 있다고 했다.

민간인을 포함하여 약 5000여만 명의 사망자가 발생한 인류 역사에서 가장 비극적인 사건인 제2차 세계대전(1939~1945), 이 전쟁 기간 중 나치 독일은 600만 명에 이르는 유대인을 온갖 잔혹한 방법으로 대학살 했다. 인간의 폭력성, 잔인성, 배타성, 광기가 어디까지 갈 수 있는지를 극단적으로 보여준 20세기 최대의 대참사, 우리는 이 사건을 ‘홀로코스트(Holocaust)’라고 부른다.

인간과 현대 소비사회, 그리고 문명과 자연에 대한 묵직한 주제를 담고 있는 실험 다큐멘터리 영화 '코야니스카시(Koyaanisqatsi)'는 미국의 영화감독 갓프리 레지오(Godfrey Reggio)의 ‘카시 3부작(Qatsi Trilogy)’ 가운데 첫 번째 작품으로 1982년 제작되었다. ‘카시’는 호피(Hopi)족 인디언 언어로 ‘삶’이라는 뜻으로, '코야니스카시'는 ‘균형을 잃은 삶(Life Out of Balance)’을 의미한다.

SF 영화 '판타스틱 플래닛(원제: La Planete Sauvage)'은 애니메이션 최초로 1973년 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상한 프랑스 출신의 르네 랄루(Rene Laloux, 1929~2004) 감독의 첫 번째 장편 애니메이션으로, SF 소설가 스테판 울(Stefan Wul, 1922~2003)의 '옴즈 시리즈(Oms en Serie, 1957)'를 원작으로 한 작품이다.

엑스포(EXPO)라고 부르는 세계박람회(International Exposition 혹은 Universal Exposition)는 올림픽, 월드컵과 함께 세계 3대 축제에 속하는 대규모의 국제 전시 행사로서, 근대적 의미의 최초의 세계 엑스포는 ‘수정궁(Crystal Palace)’으로 미래 도시 건축을 제시한 1851년 영국 런던 세계박람회가 손꼽힌다.

고대 그리스 헬레니즘 시대의 학문과 과학기술은 이슬람 제국에서 새롭게 계승되어...

20세기 초반의 아방가르드 예술운동인 다다(Dada) 가운데 독일 베를린 다다 그룹의 게오르그 그로츠(George Grosz, 1893~1959), 존 하트필드(John Heartfield, 1891~1968), 한나 회흐(Hannah Hoch, 1889~1978), 라울 하우스만(Raoul Hausmann, 1886~1971) 등은 서구 미술의 전통적인 형식을 부정하며, ‘포토몽타주(Photomontage)’를 통해 다양한 사회비판적 시각 이미지를 생산했다.

과학기술은 예술 분야에도 다양한 영향을 미치면서 새로운 형식과 조형요소를 탄생...